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miércoles, 21 de febrero de 2018

Querido Diario, 21 de febrero de 2018

Querido Diario:

No me gusta repetirte siempre el mismo tema, porque tengo la sensación que soy muy cansino con el tema de las fotografías, pero es que hoy me ha tocado la mujer-bebe. Te cuento...

Estaba en una de mis salas cuando veo que una mujer estaba haciendo una fotografía...

-Perdone, pero le informo que no se pueden hacer fotografías.

-¿Y por qué?

-Normativa del Museo.

-¿Y por qué?

-Porque el Director lo incluyó en Resolución del 27 de mayo de 2015 sobre la Instrucción por la que se establece la Normativa para la visita al Museo del Prado.

La verdad que me ha sonado algo pedante por mi parte, pero es que me estaba poniendo de los nervios con tanto "¿y por qué?". Es que me recordaba a mis hijos cuando tenían dos años... ¿y por qué? ¿y por qué? ¿y por qué?...

-Porque en Francia permiten hacer fotografías.

-Sí, ya lo sabemos. Pero en el Museo del Prado no se permite.

Me ha puesto cara de perdonarme la vida, y se ha quedado con el móvil en la mano. Lo normal es que cuando decimos que no se puede hacer fotografías, la gente guarda la cámara o el móvil. Pero esta mujer no lo ha hecho. Solución... ser su mosca cojonera. Es decir, quedarme a su lado, a un metro de distancia, hasta que se marche de mis salas para que no hiciese más fotos.

Eso sí, me ha costado. Ha aguantado unos diez minutos más en mis salas... pero sin más fotos.

¡Ah! Que no te he dicho qué salas me han tocado hoy. Pues han sido de pintura española del siglo XVII... El Salón de Reinos, Zurbarán, Maíno, Ribalta,...

Y hoy te quiero hablar, querido Diario, de un cuadro que me hace mucha ilusión verle en las salas del Museo. Se titula San Diego de Alcalá, y lo pintó Francisco de Zurbarán hacia el año 1658.

Me imagino que ya sabrás porqué me gusta este cuadro... Pues sí, porque habla de un santo que vivió y murió en mi ciudad, Alcalá de Henares.

Y con tu permiso, te voy a contar algo de la vida de este santo... es que suelo explicarla cuando hago la visita guiada en la Catedral Magistral de Alcalá.

Te cuento... fray Diego de San Nicolás nació en San Nicolás del Puerto, en la provincia de Sevilla en el año 1400, en el seno de una familia humilde. Se sabe que Diego desde muy joven llevó vida eremítica y penitencial junto a la iglesia de su pueblo natal.

Cuando ya contaba con 30 años ingresó en el Convento de la Arrizafa, en Córdoba. Y como no había estudiado y era analfabeto, profesó como hermano lego, desempeñando oficios humildes, como el de portero y hortelano.

En 1441 fue destinado a Canarias, donde aceptó el cargo de guardián del convento de Fuerteventura.

En 1450 viajó a Roma para asistir a la canonización de san Bernardino de Siena, y estando allí, una mortífera epidemia de peste azotó la ciudad. Diego de San Nicolás se desvivió en cuidados con los enfermos y los pobres de Roma, procurándoles alimentos y aliviando el sufrimiento de muchos al contacto de sus manos untadas de aceite de la lámpara de la Virgen.

Ya en España vivió en Sevilla y Salceda. Y los últimos años de su vida los pasó en el Convento de Franciscanos de Santa María de Jesús de Alcalá de Henares. Allí, bueno... aquí, fray Diego ejerció como hortelano en un recinto conocido posteriormente como el "huerto de san Diego", hasta que lo colocaron de portero del convento.

Las crónicas cuentan que el arzobispo de Toledo Alonso Carrillo le tenía en alta estima que mandó construir una ermita en la propia huerta del convento a petición del humilde fraile.

Y en la portería es donde mejor se manifestaron sus dotes de paciencia, afabilidad, prudencia y caridad, que practicó con todos los necesitados que acudían a visitarle.

Según cuenta la historia, y la leyenda lo ha magnificado, fray Diego de San Nicolás hacía milagros allá por donde pasaba. En Alcalá plantó una parra que dio fruto durante más de dos siglos y medio.

Pero el milagro más conocido del santo es el del ramo de flores... Fray Diego "robaba" comida de la despensa del convento. Todos los frailes lo sabían y hacían la vista gorda, hasta que un día, cuando llevaba una pierna de cordero escondida, un hermano le paró y le preguntó sobre lo que llevaba envuelto en su escapulario. Y fray Diego le dijo que eran flores y al abrir las telas del hábito salieron eso, flores.

Francisco de Zurbarán, recién instalado en Madrid, pintó esta obra para el ático de un retablo dedicado a fray Diego de San Nicolás... San Diego de Alcalá, en el convento donde vivió sus últimos años de vida y donde murió.

Volviendo a la vida del santo, sufrió una dolorosa enfermedad que le llevó a la muerte. Sufrió una apostema en un brazo, que es una acumulación de pus supurado.

Conociendo que se acercaba su fin, se preparó con mucha devoción, recibiendo los Santos Sacramentos. Poco antes de morir, pidió que llamasen a todos los religiosos del Convento y, reunidos en torno a él, les pidió que, por amor a Jesucristo, le diesen hábito, cuerda y paños menores para ser amortajado. Después les dio las gracias, pidió perdón por todas sus faltas y, tomando una cruz de madera que tenía en la cabecera de su "cama", por llamarla de alguna manera, se quedó mirando la cruz fijamente y pronunció en latín...

-Dulce madero, dulces clavos, cruz adorable, que sola tú fuiste digna de llevar al Rey y Señor de los cielos y de la tierra.

Y con estas palabras su Alma abandonó el cuerpo mortal para ir al lado del Padre, en el Convento de Franciscanos de Santa María de Jesús en Alcalá de Henares, en el año 1463.

Ah, ¿sabes, querido Diario? En la Catedral Magistral de Alcalá de Henares está su cuerpo incorrupto, en un arca que solo se abre una vez al año para su veneración. Lo muestran los días 13 de noviembre de cada año.

Antes que se me olvide... ¿sabes que la ciudad de San Diego, la que está en el estado de California de los Estados Unidos, se llama así por este santo? Pues sí, querido Diario, en julio de 1769 los frailes franciscanos fray Junípero Serra (que ya es San Junípero Serra), fray Juan Vizcaíno y fray Fernando Parrón alzaron y bendijeron una cruz, estableciendo así la primera misión en la Alta California... la Misión de San Diego de Alcalá.

Ahí lo dejo, querido Diario.

(Fotografía del cuadro San Diego de Alcalá - hacia 1658 -, de Francisco de Zurbarán, que se puede contemplar en la sala 10A).

viernes, 8 de diciembre de 2017

Querido Diario, 8 de diciembre de 2017

Querido Diario:

Hoy, es día festivo y he librado en el Museo. Para los católicos hoy es la festividad de la Inmaculada Concepción. Y este es un buen momento de hablarte de este dogma según algunos cuadros del Museo. Es que esta temática se ha repetido durante los siglos, curiosamente, sin ser dogma oficial.

El culto a la Inmaculada Concepción empezó en el siglo XVII, a raíz de una polémica entre los defensores y detractores de esta devoción mariana que tuvo lugar en Sevilla en 1616. A partir de ese momento la ciudad hispalense se convirtió en un foco de concepcionistas que se difundió poco a poco por todo el país.

Y lo curioso de todo es que se declaró Dogma de Fe más de 235 años después de esa polémica. Este Dogma fue proclamado por el papa Pío IX el 8 de diciembre de 1854, con la Bula llamada "Ineffabilis Deus".

¿Que qué significa Inmaculada Concepción? Pues es muy sencillo, querido Diario, pero a la vez lioso. Me explico... mucha gente cree que la Inmaculada Concepción se refiere a que cuando concibió a Jesús en su seno fue "sin conocer varón" y limpia de pecado, si fuese pecado concebir, claro. Pero ese no es el significado correcto. El Dogma de la Inmaculada Concepción establece que María, ella, fue concebida sin mancha de pecado original, que es muy distinto a la idea anterior.

Es más, el Papa, en su Bula con nombre complicado, lo dice claramente. Te copio el texto original para que lo comprendas mejor, querido Diario.

"Declaramos, pronunciamos y definimos que la doctrina que sostiene que la Santísima Virgen María, en el primer instante de su concepción, fue por singular gracia y privilegio de Dios omnipotente en previsión de los méritos de Cristo Jesús, Salvador del genero humano, preservada inmune de toda mancha de culpa original, ha sido revelada por Dios, por tanto, debe ser firme y constantemente creída por todos los fieles".

Bueno. Como comprobarás, querido Diario, te he puesto una fotografía con tres cuadros.

El primero se titula, como no, La Inmaculada Concepción, y lo pintó Francisco de Zurbarán entre los años 1628 y 1630. Es el cuadro más antiguo que tiene el Museo sobre esta devoción.

Se ve a una Virgen María niña y estática sobre una media luna y, curiosamente sobre lo que estamos acostumbrados a ver, no aparece rodeada de cabezas de ángeles. La Virgen está con las manos unidas en oración y rodeada por los símbolos de las letanías que recuerdan las virtudes que la acompañan. Estos símbolos son: Puerta del Cielo, Torre de David, Casa de oro, Espejo de justicia, Estrella de la mañana y un sexto que no aclaro de verlo bien.

¿Que por qué está sobre una media luna? Pues porque es una cita de la Biblia, querido Diario. Para ser más exacto, del libro del Apocalipsis, escrito por San Juan (Ap 12, 1). Y dice así:

"Un gran signo apareció en el cielo: una mujer vestida del sol, y la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza".

Fíjate bien, querido Diario, que la Virgen, en este cuadro va vestida, no del sol, sino con una túnica rosa y un manto azul verdoso. Luego verás el porqué te digo que te fijes en este detalle. Es cierto que no va vestida del sol, pero se aprecia perfectamente que está iluminada de tal manera que parece que la Virgen misma es el propio sol.

El segundo cuadro se titula La Inmaculada del Escorial porque se pintó, como su propio nombre indica, para ser colocado en la iglesia del Monasterio del Escorial. Lo pintó Bartolomé Esteban Murillo entre los años 1660 y 1665.

En este cuadro se ve a la Virgen María joven, pero no tan niña como la de Zurbarán. Ya no tiene esos símbolos de la letanía porque los consideraba arcaizantes, es decir, antiguos. Vemos a la Virgen pisando la media luna  y siendo elevada al Cielo por unos ángeles niños rodeada de una atmósfera de nubes. Este cuadro combina dos temas: la Concepción de la Virgen María y la Asunción en cuerpo y alma al Cielo. ¿Te acuerdas qué te dije el 2 de diciembre? Asunta... que es ayudada a subir al Cielo, a diferencia con la Ascensión, que es ascender "solo", sin ayuda.

Ahora fíjate en el color de la ropa de la Virgen. Ya es el que todos reconocemos, túnica blanca y manto azul. Y es que Murillo fue el que decidió e "impuso", sin saberlo ni quererlo, que las futuras Inmaculadas se pintaran con esos colores.

A Murillo de gustó mucho este tema de la Inmaculada Concepción, aparte de que lo bordaba, claro. No se sabe cuántos cuadros pintó sobre esta temática, pero sí sé que el Museo del Prado tiene cinco cuadros sobre la Inmaculada pintados por don Bartolomé Esteban... Murillo para los amigos.

Y el tercer cuadro se titula... chan, tatachán...

-La Inmaculada Concepción.

¿Cómo lo has acertado, querido Diario? Pues sí, se titula La Inmaculada Concepción y lo pintó Francisco de Goya y Lucientes entre los años 1783 y 1784.

Sí, querido Diario, Goya también pintó temas religiosos. Este es un de ellos, pero tiene algunos cuadros más. No muchos, pero alguno. Ya te lo comentaré otro día.

Este cuadro es un boceto para más tarde pintar otro más grande para el altar mayor de la iglesia del Colegio de la Inmaculada de la Orden de Calatrava, en la Universidad de Salamanca. Pero este cuadro ya no podemos contemplar porque fue destruido en la Guerra de la Independencia, entre los años 1808 y 1812.

Vemos a la Virgen María que está rezando, como los demás cuadros, y pisando la media luna, rodeada ésta por unos ángeles. Y si te fijas bien, querido Diario, uno de los ángeles, el de nuestra izquierda, tiene en las manos un lirio, que es el símbolo de la pureza... Inmaculada... in-mácula... sin mancha.

Lo que diferencia este cuadro de los otros es que Goya pintó sobre María a Dios Padre queriendo abrazar a la Virgen, la mujer que sería, y es, madre de su hijo Jesucristo, Dios Hijo, por medio de Dios Espíritu Santo.

Y, fíjate bien, querido Diario, que lleva las ropas según marcó tendencia Murillo, como en las pasarelas de moda actuales.

Ahí lo dejo, querido Diario.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Querido Diario, 15 de noviembre de 2017

Querido Diario:

Hoy he tenido que hacer un par de horas más porque mis compañeros del turno anterior tenían que hacer un curso. Y, por fin, hoy he estado en otras salas "nuevas", que no eran las mías de este mes. Bueno, han sido solo dos horas, pero algo es algo. Es que ya pesan las mismas salas todos los días...

Por cierto, querido Diario, ¿alguna vez te he dicho que soy de Alcalá de Henares? ¿No? Pues ya lo sabes.

Y es que Alcalá de Henares es el único municipio de la Comunidad de Madrid con el título de "Ciudad", ya que se lo concedió el rey Carlos II en el año 1687. ¿Y Madrid capital?, te preguntarás, querido Diario. Pues es que Madrid nunca ha sido ciudad. Es una villa... la villa de Madrid. Venga, sí, Villa y Corte, pero, en el fondo, villa. Es que "realmente" Alcalá tiene más categoría que Madrid. Que los "cotillas" madrileños nos perdonen, pero es el único consuelo que tenemos, jejeje.

¿Y por qué te cuento esto? Todo tiene su explicación que más tarde entenderás, querido Diario. Pero antes te tengo que contar más cosas...

El Museo Nacional del Prado se inauguró el 19 de noviembre de 1819, con el nombre de Real Museo de Pinturas. Dentro de cuatro días hará 198 años de existencia. ¡¡¡FIESTA!!!

Pero, en fin, voy a retroceder incluso más en el tiempo... Y es que el edificio lo diseñó el arquitecto Juan de Villanueva, que se empezó a construir en 1785, para albergar el Real Museo de Ciencias Naturales. Pero con la Guerra de la Independencia contra Francia, este proyecto se paró.

Fue la segunda esposa del rey Fernando VII, la reina María Isabel de Braganza, quien tomó la decisión de destinar ese edificio a la creación del Real Museo de Pinturas, con los fondos procedentes de las colecciones de los reyes de España. Pero falleció antes de ver su obra terminada, ya que murió en diciembre de 1818 y, como te he dicho antes, el Museo se inauguró once meses después, en noviembre de 1819.

Por las desamortizaciones, en especial la de 1836, con las obras incautadas de las extintas órdenes religiosas se creó en 1837 el Museo Nacional de Pintura y Escultura, que se le conoció por el Museo de la Trinidad, porque se ubicó en el convento de ese mismo nombre en la calle Atocha de Madrid.

En 1872 se disolvió el Museo de la Trinidad, incorporando sus fondos al ya Museo Nacional del Prado.

¿Y por qué te cuento todo esto, querido Diario? Pues porque hoy, durante las dos primeras horas, he vigilado, entre otras, unas salas con obras de Francisco de Zurbarán, en especial el cuadro San Jacobo de la Marca. ¿Y qué tiene que ver con todo lo que te contado? Pues que este cuadro procede del Convento Franciscano de Santa María de Jesús, de Alcalá de Henares, y que por la Desamortización pasó al Museo de la Trinidad y más tarde al Museo del Prado.

La vida del franciscano Jacobo de la Marca estuvo llena de mucho actos milagrosos, de los cuales Zurbarán elige dos para representarle...

La imagen principal es la de San Jacobo en pie, sosteniendo un cáliz eucarístico en alto. El cáliz resplandece, lo que pudiera parecer una exaltación de la Santa Eucaristía. Pero en realidad alude a un atentado que sufrió el monje, al que intentaron envenenar con el vino de la Misa.

El otro milagro, si te fijas bien, querido Diario, aparece en la pequeña escena al fondo del cuadro, a la izquierda. En ella se ve a San Jacobo resucitando a un niño muerto, que fue otro episodio memorable de su vida.

Ah, que se me olvidaba, querido Diario. Este cuadro pertenecía a un conjunto de cuatro cuadros que estaban en la Capilla de San Diego de Alcalá, en ese convento franciscano. Y es que San Diego es muy querido en mi ciudad, ya que tenemos el cuerpo incorrupto en la Catedral Magistral de Alcalá.

En fin, los cuatro cuadros eran San Jacobo de la Marca, pintado por Francisco de Zurbarán entre los años 1659 y 1660; San Buenaventura, también pintado por Zurbarán, más o menos hacia el 1659; Estigmatización de San Francisco, pintado por Alonso Cano hacia el año 1651 y San Antonio de Padua, también  de Alonso Cano, pero no se ha podido comprobar la fecha, pero, lógicamente, se sabe que es del siglo XVII.

El problema es que solo este cuadro de San Jacobo de la Marca está en el Museo del Prado, más concretamente en la sala 10A. Los demás son del Museo del Prado pero están en depósito, en la Real Basílica de San Francisco El Grande, de Madrid.

Espero que te gusten.

Ahí lo dejo, querido Diario.

(Fotografías de los cuadros San Jacobo de la Marca - 1659-1660 - de Francisco de Zurbarán; San Buenaventura - hacia 1959 - de Francisco de Zurbarán; Estigmatización de San Francisco - hacia 1651 - de Alonso Cano y San Antonio de Padua - Siglo XVII - de Alonso Cano).